(Very briefly) On ‘Film’ by Samuel Beckett

Samuel Beckett escribe Film en 1965 como guión para un cortometraje que sería llevado a la pantalla por Alan Schneider un año más tarde; no se trata, sin embargo, de un guión tradicional en tanto que no es un mero instrumento o fase en el proceso de creación de la obra de arte en sí, esto es, la película. El guión del escritor irlandés es parte del producto artístico, que se nos presenta a la vez sobre papel y en imágenes. A diferencia de Cagliostro (1921) de Vicente Huidobro, el minimalismo formal de Film lo acerca más al guión cinematográfico habitual: donde el poeta chileno intentaba construir la visualidad a través de un lenguaje muy literario (cargado de símiles y metáforas difícilmente aplicables visualmente), Beckett lo hace a través de unas oraciones breves, concisas, caracterizadas por la elisión de artículos, de formas verbales (sobre todo en forma activa), etc. La reducción a lo esencial también se produce en los nombres del personaje principal que, para representar la percepción, se desdobla en el acto de ver y en el estado de ser visto; es, por tanto, E en tanto que ojo que ve y O en tanto que objeto percibido.

El guión de Beckett se lee como una serie de indicaciones bastante detalladas para la grabación de las escenas más que como una narración: hay esquemas, especificaciones sobre el ángulo que debe adoptar la cámara, la división en escenas (que, a su vez, recuerdan a los tres actos teatrales), etc. La cámara asume la percepción del personaje en todo momento (“queda suprimida toda percepción extraña, animal, humana, divina”): se nos enseña una parte –esencial- de la vista total (de la realidad, se entiende, si es que hay una en tanto que objetiva) por lo que, en imágenes, el espectador debería tender a identificarse con él, a asumir su rol. La visualización mental de los hechos, sin embargo, se produce a partir del texto que, en su tratamiento de los personajes, distancia al espectador de éstos, actúa como barrera que dificulta la empatía y la identificación habitual (es, una vez más, más guión que texto narrativo en el que el lector pueda sumergirse). Otros detalles, a su vez, ponen en duda la objetividad de la cámara en su descripción de los planos: las indicaciones que narran en tanto que conducen las escenas perciben “inquieto” y “perturbado” a O y, a través de la percepción de éste, afirman que los animales lo observan “fijamente”.

El guión de Beckett está claramente influido por el cine mudo: de éste toma la ausencia de diálogo pero también la exageración gestual que pretende provocar “un clima cómico e irreal”. Como afirma Martin Puchner, “Film is a film about film” en tanto que reflexiona sobre su propio medio: a través de una reflexión sobre la objetividad de la percepción humana (y la auto-percepción) a através de la cita de George Berkeley (1685-1753), que nos recuerda que existir es ser percibido, parece estar haciendo referencia a la situación del arte y su espectador como objeto y sujeto.